CASA TALLER AZUL - TALLER DE GRABADO

TALLER DE KLAUDIO VIDAL

2011-06-16T06:23:00.001-07:00

NUEVO ESPACIO

2011-06-16T06:22:00.000-07:00

TALLER DE GRABADO

2009-08-12T08:06:00.000-07:00

Durante tres meses se desarrollara taller de grabado, constara de tres módulos desarrollados de la siguiente manera.

1.- historia del grabado en madera .
2.- técnicas de grabado e impresión.
3.- edición de carpeta de grabados

el curso - taller aborda preparación y diseño de matrices, papel, color y edición de estampas, destinado a un cupo máximo de 30 participantes por taller.

LUIS ARIAS ESTRADA
Artista Visual
www.tallerazul.cl.tc
08-9333803
casatallerazul@yahoo.es

EL GRABADO EN MADERA

INTRODUCCION AL GRABADO EN MADERA - XILOGRAFIA
Contenido:
COMPRENDER LA TECNICA DEL GRABADO COMO FORMA DE IMPRESION, RELACIONANDOLA AL LENGUAJE JUVENIL (GRAFITTIS, STENCIL, ETC) Y CONFRONTARLO A LA HISTORIA DEL ARTE, EXPOSICION DE GRABADO, CARTILLA DIDACTICA CON GLOSARIO Y TERMINOLOGIA DE EDICION DE UNA CARPETA

EDICION MATRIZ COLOR
Contenido:
DESARROLLO DE MATRIZ EDICION UN COLOR ELABORAR UNA MATRIZ Y SACAR EDICION DE CARPETA

EDICION TACO PERDIDO
Contenido:
CONOCER LA TECNICA DE TACO PERDIDO COMO TECNICA POLICROMATICA DESARROLLAR MATRIZ Y EDICION ESCOGER DISEÑO, REALIZAR EXPERIENCIA DE EDICION A TRES COLORES, REVISAR EJEMPLO DE LA HISTORIA DEL ARTE

NUEVOS TEXTOS EN EL CENTRO DE DOCUMENTACION

2009-07-28T13:36:00.000-07:00

NUEVOS TEXTOS EN EL CENTRO DE DOCUMENTACION DE LA CASA TALLER AZUL TALLER DE GRABADO, DESTINADO A ARTISTAS E INVESTIGADORES

- FELIX SUAZO - A DIESTRA Y SINIESTRA, COMENTARIOS SOBRE ARTE Y POLITICA, EDICIONES FUNDACION DE ARTE EMERGENTE
-ZURISADAY CORDERO, JUAN CARLOS RODRIGUEZ, VICTOR CARDENAS, CON LA SALUD SI SE JUEGA, EDICIONES FUNDACION DE ARTE EMERGENTE
- ANDREAS HUYSSEN - DESPUES DE LA GRAN DIVISION, MODERNISMO, CULTURA DE MASAS, POSMODERNISMO, ADRIANA HIDALGO EDITORA
- JUAN ANTONIO RAMIREZ - DUCHAMP, EL AMOR Y LA MUERTE, INCLUSO, EDICIONES SIRUELA
- ADOLFO COUVE - ESCRITOS SOBRE ARTE, EDICIONES UNIVERSIDAD DIEGO PORTALES
- JEAN LOUIS DEOTTE - CATASTROFE Y OLVIDO, LAS RUINAS, EUROPA, EL MUSEO, EDITORIAL CUARTO PROPIO

STULTIFERA NAVIS - SEMINARIO DE ARTE Y PRODUCCION CRITICA

2009-03-30T05:35:00.000-07:00

SEMINARIO -ANALISIS DE OBRA Y PRODUCCION CRITICA

2009-02-04T07:09:00.000-08:00

Seminario - Análisis de Obra y producción Crítica

21 de febrero 2009 Museo de la Gráfica de Chillan
Académicos;Rodrigo Ortega, Hector Sáez Romero

I. Descripción
Este Seminario -Taller que entrega al Artista herramientas conceptuales y de análisis crítico, para dar inicio al desarrollo de una obra plástica personal a partir de su propia experiencia en la producción de obra, en cualquiera de las disciplinas propias de las artes visuales.

Este taller inicia un proceso que ocupa al participante en la preparación, desde la reflexión crítica, de una propuesta visual concreta y sus respectivos fundamentos teóricos coherentes con las actuales discusiones sobre arte y teoría del arte a nivel global. El taller establece una etapa de revisión en donde se colocan en el tapete los principales sustentos de producción que ha desarrollado personalmente cada artista para permitir afinar los posibles discursos que podrán sostener a partir de sus producciones.

Este Seminario -Taller es de carácter teórico y está dirigido a artistas que posean una producción autónoma de arte en cualquiera de las disciplinas ligadas a las artes visuales.

II. Objetivos
Iniciar el desarrollo crítico reflexivo de las propuestas visuales de cada participante a través de las nociones performativas y conceptuales de sus obras.

Manejar aspectos teóricos y discursivos que habiliten al participante para expresar con mayor profundidad ideas y posturas críticas personales frente a su obra.

Desarrollar un discurso coherente de obra que contemple, en formato escritural, análisis formales e ideas pertinentes desarrolladas en el proceso de construcción de un proyecto de exposición.

Elaborar un conjunto de obras inéditas o propuesta en su defecto, como parte de un proyecto de exposición final que se enmarque dentro de las discusiones y posibilidades del arte contemporáneo.

Incorporar los discursos y discusiones actuales sobre arte y visualidad logrando establecer relaciones problemáticas del campo tanto en la producción material de obra como en los discursos que la sustentan.

Afinar la consistencia técnica y formal, y la consistencia como totalidad, de un conjunto de obras inéditas.

Reforzar la autonomía, la seguridad personal y la habilidad para trabajar colectivamente en la resolución de problemas propios de las artes visuales.

III. Contenidos

1. Contenidos Teóricos

Objeto y función: Parodia; funcionalidad-desfuncionalidad; desplazamiento y contexto.

Objeto y operación: simulación; cita; modelo; presentación; maqueta; replica.

Significado e Interpretación; Tropos recurrentes en la obra visual: metáfora, metonimia, sinécdoque, Connotación-denotación visual;

Tipos de significado: unívoco, equívoco, análogo, polisémico.

Superficie y campo: Encuadre: borde, reborde, marco, corte, fragmento, signos indiciales en relación a las superficies.

El problema de la temporalidad en la imagen: Instante, repetición, simultaneidad, diégesis, relato-narración, recorrido, secuencia, serie.

2. Contenidos en relación con la obra visual

Definición del centro problemático de la obra visual.
Elementos para la realización del proyecto de obra final: obras, espacios, tipos de montajes, dispositivos, estrategias de presentación y defensa.

Análisis de las materialidades y la configuración en relación con los aspectos teóricos.
Vínculos entre los componentes de la obra y el discurso del artista.

Estructura del modelo procesual en la construcción de obra.
Códigos visuales y su pertinencia con los dispositivos.

3. Elaboración de un texto de obra

Búsqueda y delimitación del foco problemático de la obra.
Estudio de los conceptos asociados. Discusión de lecturas. Estrategias de escritura.

Marco teórico y criterios de estructuración.
Argumentos conceptuales y bibliografía específica.

IV. Metodología

Este Seminario - Taller plantea un sistema de trabajo basado en la crítica y comentario permanente tanto por parte de los profesores como del colectivo, realizados en base de una o varias obras de los participantes, entendidas como estados de avance de un proyecto mayor. Los profesores orientan al alumno en forma personalizada hacia la discusión crítica de cada propuesta, tratando de establecer una vinculación consistente entre la teoría o los fundamentos conceptuales y los aspectos formales y técnico-instrumentales. Por ello, el objeto de evaluación y alcances en este curso lo constituye el proyecto y sus avances respecto de las discusiones de taller, donde se incluyen las obras y el proceso, y no las obras aisladas de ese contexto.

El desarrollo de cada clase se establece principalmente a través de mucha discusión de obra sustentada también en abundante material visual que ejemplifique los conceptos establecidos en cada discusión. Material visual y audiovisual presentado en data show donde los alumnos podrán presentar su material digitalizado (Pendrive, discos).

Las sesiones son grupales en donde el participante expone su obra y se reflexiona y discute sobre ella desde las sugerencias de los profesores y la participación de los alumnos.

V. Bibliografía Inicial

(Se incluirán otras en función del avance y las exigencias de los alumnos)

Appadurai, Arjun
La vida social de las cosas. Perspectiva cultural de las mercancías. Grijalbo, col. Los Noventa. México.1986.

Bachelard, Gastón
La Poética del Espacio. Editorial Fondo de Cultura Económica México. 1986.

Baudrillard, Jean
El sistema de los objetos. Siglo XXI Editores. México. 1969.

Sarduy, Severo
La simulación. Monte Ávila editores. Caracas. 1982.

Es seminario tiene una duración de Horas: 16
Cuatro sesiones de 4 horas cronológicas (Coffe breake de 20 minutos cada sesión)
Consulta de cupos y valor - “hectorsaezr@gmail.com” Cel. 83488535 fijo 042- 214955.

Lugar: MUSEO DE LA GRAFICA CHILLAN - OHiggins esquina Vegas de Saldia
FECHA INICIO ; 21 DE FEBRERO 2009

Profesores:
Rodrigo Ortega, Magíster en Ciencias de la Educación, Licenciado en Bellas Artes
Académico Universidad Arcis, Diego Portales, Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.
Héctor Sáez, Licenciado en Bellas Artes. Actualmente realiza ayudantía U. Arcis. En mención pintura. Última producción de obra: Exposición “GRAFIKA OFF” Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Quinta normal, Stgo. Chile. Es invitado por el curador Francisco Brugnoli a exponer en el MAC. “Espacio de Riesgo”. Exposición colectiva Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Parque Forestal Colección Fundación Marco A. Bontà Obras premiadas. Concurso Taller “Arte en vivo” Museo Nacional de Bellas Artes. Stgo. Chile Primer lugar, “Excelencia Académica Mención Pintura” Exposición “Crónicas Diferidas” Museo Internacional de la Gráfica, Chillán. Chile. Seleccionado para la exposición “Concurso Marco A. Bontá” Premio: Tercer lugar. Es invitado por el Artista visual Enrique Matthey a participar del Proyecto Hijos de la Constitución. Como artista participante. “hectorsaezr@gmail.com” Cel. 83488535 fijo 042- 214955.

NUEVOS TEXTOS CENTRO DE DOCUMENTACION CASA TALLER AZUL

2009-01-08T09:32:00.000-08:00

El centro de documentación de la casa taller azul- taller de grabado, surge como una experiencia de formalizar herramientas de estudio e investigación en la ciudad de Chillan en las artes visuales contemporáneas,involucrando la teoría critica, estudios culturales, gestión cultural , historia del arte.
El acceso es por ahora solo en sala, esta abierto a todos los artistas visuales de la comuna y estudiantes.
consultas de horario.
casatallerazul@yahoo.es

TEXTOS RECIENTES:

- GASTON BACHELARD
LA POETICA DEL ESPACIO
BREVARIO FONDO CULTURA ECONOMICA -
primera edición español 1957

- SUSAN SONTAG
CUESTION DE ENFASIS
ALFAGUARA 2007

-GUILLERMO MACHUCA
ALAS DE PLOMO
ENSAYOS SOBRE ARTE Y VIOLENCIA
EDICIONES METALES PESADOS - 2008

- TICIO ESCOBAR
EL MITO DEL ARTE Y EL MITO DEL PUEBLO
CUESTIONES SOBRE ARTE POPULAR
GUILLERMO MACHUCAR
EDICIONES METALES PESADOS - 2008

- MICHEL FOUCAULT
LOS ANORMALES
FONDO DE CULTURA ECONOMICA
cuarta reimpresión 2007

TALLER DE GRABADO - VERANO 2009

2009-01-04T05:08:00.000-08:00

TALLER DE GRABADO SE REALIZARA PARA ESTE VERANO DEL 2009, ENERO -FEBRERO EN LA CASA TALLER AZUL - TALLER DE GRABADO, EN UN HORARIO DE DOS VECES POR SEMANA Y DE TRES HORAS CADA SECION, CONSTARA DE TRES MODULOS.

1.- HISTORIA DEL GRABADO EN MADERA .
2.- TECNICAS DE GRABADO E IMPRESION.
3.- EDICION DE CARPETA DE GRABADOS
EL CURSO ABORDA PREPARACION Y DISEÑO DE MATRICES,PAPEL, COLOR Y EDICON DE ESTAMPAS.
CONSULTAS DE CUPOS :
LUIS ARIAS ESTRADA
casatallerazul@yahoo.es
08-9333803
INSCRIPCION $15.000
MENSUALIDAD $30.000

Desplazamientos y rupturas en el arte Chileno

2008-11-17T04:30:00.000-08:00

La Casa Taller Azul - Taller de Grabado y El Museo de la Grafica de Chillan invitan a usted a la Charla“ Desplazamientos y rupturas en el arte Chileno", del profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Rodrigo Vera a realizarse este miércoles 19 de Noviembre a las 18: 30 hrs, en el Museo de la Grafica de Chillan, ubicado en calle OHiggins esquina Vegas de Saldia.
Cordialmente
Luis Arias Estrada
www.tallerazul.cl

CONVOCATORIA MINIMO ESFUERZO - MAXIMO RESULTADO

2008-10-26T14:40:00.000-07:00

Intervenciones urbanas - Mínimo Esfuerzo-Máximo Resultado (secuela, derivación)
Organiza - Octava Mesa de Artes Visuales

Mínimo Esfuerzo-Máximo Resultado (M.E.M.R.) es una convocatoria organizada por la Octava Mesa de Artes Visuales, la cual pretende ser la primera de una serie de iniciativas orientadas a la exploración y difusión de prácticas y reflexiones que se perfilen en una orientación crítica y experimental respecto del marco instituído de comprensiones sobre lo artístico. M.E.M.R. constituirá un espacio mediante el cual se compilarán y difundirán registros de intervenciones urbanas desarrolladas por productores visuales, con el objetivo de insertarlas en un medio de comentario y discusión que aporte a su reconocimiento. En este sentido, M.E.M.R. constituye esencialmente una invitación a participar e interactuar en una plataforma de información y diálogo compartido.

Orientación de la convocatoria

En lo que respecta a la designación de las prácticas cuyos registros esperamos recibir, hemos recurrido al término genérico de intervenciones urbanas, pues consideramos que este concepto es lo suficientemente amplio como para cubrir experimentaciones en el orden de los procedimientos, los soportes y los modos de interacción entre las propuestas y sus destinatarios. En lo relativo a la orientación de esta convocatoria, enunciada bajo los conceptos de Mínimo Esfuerzo-Máximo Resultado, lo mínimo señala el carácter de una acción asociada a una suerte de presencia desnuda, desvinculada de toda retórica espectacular, pero efectivamente comprometida con los procesos e intercambios que derivan de todo trabajo experimental. Es decir, consideramos que mínimos pueden ser los requerimientos anexos de la intervención, si maximiza el trato establecido con las condiciones del sitio de su emplazamiento, e intensifica las modalidades de relación e interacción que prevea en su modo de existir y desplegarse. Así, mínimo y máximo se asociarían a través de una dinámica en la cual lo máximo señala la emergencia de un acontecimiento cuyo principal distintivo no es la capacidad de impacto sin más, sino la cualidad y la intensidad prevista en la relación con su contexto y en la serie de conexiones que permitan abrir un diálogo o debate.
De igual manera, podemos decir que nuestro propósito de articular un espacio dedicado al intercambio de comentarios, procurará dotar de nuevas claves de lectura a las prácticas registradas y difundidas, mediante la decantación de las apreciaciones vertidas en un proceso de dialogo ampliado.
Comprendemos que máxima es la escena de intercambios que toda propuesta puede desencadenar, por ello es que ponemos el acento en dar presencia y continuidad a la serie de discusiones indefectiblemente asociadas a una práctica artística comprometida con el desarrollo de su dimensión autorreflexiva, y también ocupada en comprender y elaborar las condiciones de su proyección y asimilación social.

La invitación

La convocatoria Mínimo Esfuerzo-Máximo Resultado (secuela, derivación) recibirá y compilará registros de las intervenciones realizadas en el marco de esta iniciativa. Para ello se dispondrá de un sitio Web que además difundirá y socializará las reflexiones y las discusiones que procuraremos acompañen la secuencia de intervenciones. Esta convocatoria permanecerá abierta entre los meses de septiembre de 2008 y febrero de 2009.

Para originar y asegurar una dinámica en la cual se ejercite el análisis y la lectura de las obras registradas, la Octava Mesa de Artes Visuales convocará a diversos agentes culturales vinculados a la producción artística, con la idea de motivar también toda una serie de otras participaciones en el diálogo abierto. Sumada a la plataforma de difusión y diálogo que sostendrá esta convocatoria, se procurará establecer contacto con otros medios o iniciativas afines, para de este modo potenciar una red de información que torne más efectiva la dinámica de intercambios que se pretende desarrollar.

A lo largo del desarrollo de esta iniciativa, la Octava Mesa de Artes Visuales proyecta realizar encuentros presenciales entre los participantes y quienes se han sumado a la secuela de análisis y comentarios de las intervenciones registradas, con la idea de generar instancias de dialogo directo, en las cuales podamos conversar e intercambiar ideas acerca de los procedimientos y las políticas de obra presentes en cada una de las propuestas realizadas.

Solicitamos a los productores visuales interesados en integrarse a esta iniciativa tomar contacto con la Octava Mesa de Artes Visuales para informar a ésta de los proyectos de intervención que se encuentran actualmente en elaboración y aquellos otros que puedan haber hallado motivación en la convocatoria. Dicho contacto y la provisión de información que de éste resulte, permitirá a la mesa efectuar un cronograma que asegure una mejor gestión de la plataforma y las vinculaciones que ella precisa para activar su dinámica de intercambios. El correo electrónico de contacto es mesaartesvisuales@gmail.com

Para el despacho de cada uno de los registros (fotográficos y o audiovisuales) se deberá solicitar indicaciones técnicas al correo de la mesa ( mesaartesvisuales@gmail.com ).

La convocatoria M.E.M.R. pretende generar un espacio pertinente para el registro, difusión y comentario de una producción visual que se puede comprobar se ha sostenido de forma regular e independiente, habitualmente sustentada en la voluntad y capacidad de autogestión de los productores visuales locales. Por ello creemos que la plataforma M.E.M.R. albergará en buena parte material visual correspondiente al desarrollo autónomo de la práctica artística local. Sin perjuicio de lo anterior, a través de su convocatoria la octava mesa desea proveer un estímulo para la práctica artística comprendida en la orientación que antes intentáramos describir, ya que con ella creemos poder brindar un marco de significación, salvando así el actual fallo en los medios de identificación y valorización de la producción cultural artística local.

Organizaciones y personas asociadas a la iniciativa:

Curatoría Forense. http://www.curatoriaforense.net/niued/

CRAC. http://www.cracvalparaiso.org/

Apariencia Pública. http://www.aparienciapublica.org/

Temucovisualclub. http://www.temucovisualclub.blogspot.com/

Canal sin transmisión. http://canalsintransmision.blogspot.com/

rattha gallery http://ratthagallery.blogspot.com/

Galería Mediagua. http://www.galeriamediagua.blogspot.com/

Casa taller azul. www.tallerazul.cl.tc/

Gonzalo Pedraza.

Samuel Toro. http://samueltoro.blogspot.com/

Claudio Fernández.

Pablo Schalscha.

Rainer Krause.

Mr. Trafic http://mistertrafic.blogspot.com/

Sergio Gajardo.

Julio Briones.

Referencia: www.octava-mesaartesvisuales.blogspot.com

Invitación presentación Trienal de Chile

2008-09-10T05:05:00.000-07:00

Estimados amigos, tenemos el gusto y el compromiso de informarles que durante los días 11 y 12 de septiembre, Justo Pastor Mellado, Editor General de la Trienal de Chile 2009 y María José Fontecilla, Directora Ejecutiva de la Trienal, realizarán una visita a nuestra ciudad con el objeto de presentar y coordinar las actividades diseñadas por la Curatoría para Concepción.

En ese marco, dentro de un plan de colaboración de la Octava Mesa de Artes Visuales con la organización de la Trienal, tenemos el agrado de convocarlos a una reunión ampliada en la cual se integrará, con el fin de proveer información, a productores visuales, representantes institucionales, gestores y otros agentes culturales.

Dicha reunión se realizará el día viernes 12 de septiembre, a las 10 hrs., en la sede de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven (Colo Colo 1855, pasado ejército, sector Remodelación Aníbal Pinto, Concepción.)

Con el fin de que la reunión sirva para sociabilizar efectivamente el programa de la Trienal de Chile, esperamos contar con su asistencia y participación.

Saludos Cordiales.

--
octava-mesaartesvisuales.blogspot.com

NUEVO DIPLOMA EN EXTENSION UBB

2008-07-27T03:36:00.000-07:00

Trayectos del biopoder y la biopolítica
Michel Foucault, Giorgio Agamben, Judith Butler, Zygmund Bauman
Diploma de Extensión

Prof. Héctor Ponce de la Fuente (hpdelaf@hotmail.com / semiotic@uchile.cl)
Universidad de Chile, Facultad de Artes

Descripción

Se propone realizar una lectura de la obra de Michel Foucault y particularmente de aquellos cursos y lecciones que abordan y problematizan el discurso del poder (biopoder, biopolítica, anatomía política, arquitectura del panóptico, etc.). Como correlato o ampliación, se desarrollarán, además, los aportes que, desde una perspectiva cercana, han expuesto Giorgio Agamben, Judith Butler, Zygmunt Bauman y Ernesto Laclau.
Como señala Agamben, la muerte impidió a Foucault desarrollar todas las implicancias del concepto de bio-política y también mostrar en qué sentido habría podido profundizar posteriormente la investigación sobre ella. En los últimos años de su vida, mientras trabajaba en la historia de la sexualidad y se ocupaba en desenmascarar, también dentro de este ámbito, los dispositivos del poder, Michel Foucault comenzó a orientar sus investigaciones con una insistencia cada vez mayor en lo que definía como bio-política, es decir la creciente implicación de la vida natural del hombre en los mecanismos y cálculos
del poder.
El objetivo fundamental de este seminario es poder ampliar el registro de discursos que configuran, hoy en día, el diálogo en torno a la biopolítica. Es importante señalar, además, que en el curso se abordarán algunas propuestas de análisis que permitan visualizar los modos cómo opera el poder en la cultura.

Contenidos

-Todos los Foucault, un Foucault. Introducción al pensamiento de Michel Foucault.
Subjetividad, poder, locura y sexualidad.

-Poder, biopoder y biopolítica. Disciplinas y espacios del poder.
-Seguridad, territorio y población. La capilaridad del poder en el espacio público y privado.¿Hay vida después del panóptico? La idea de sinóptico en Bauman.
-Homo sacer. El poder soberano y la nuda vida. La politización de la vida. Vida que no merece vivir: el campo de concentración. Vida Precaria: el poder del duelo y la violencia.
-Homo sacer II. Estado de excepción. El estado de excepción como paradigma de gobierno.
-Lo que queda de Auschwitz. El archivo y el testigo (Homo sacer III). El testigo. El musulman. El archivo y el testimonio.
-Detención indefinida y vida precaria (Judith Butler) ¿Vida nuda o indeterminación social?El debate Agamben / Laclau.

Bibliografía primaria

Foucault, Michel. Las palabras y las cosas. México: Siglo XXI, 1969.
_____________. Historia de la Locura en la época clásica. México: Siglo XXI, 1972.
_____________. Historia de la sexualidad I. La voluntad de saber. México: Siglo XXI, 1977.
_____________. Los anormales. Buenos Aires: FCE, 2003.
_____________. Genealogía del racismo. Buenos Aires: Altamira, 1996.
_____________. Seguridad, territorio y población. Buenos Aires: FCE, 2006.
_____________. Nacimiento de la biopolítica. Buenos Aires: FCE, 2007.

Bibliografía secundaria

. Agamben, Giorgio. Homo sacer. El poder soberano y la nuda vida. Valencia: Pre-Textos, 1998.
____________. Homo sacer. Lo que queda de Auschwitz. El archivo y el testigo. Valencia: Pre- textos, 2000.
. Althusser, Louis. Ideología y aparatos ideológicos de estado. Buenos Aires: Nueva Visión, 2003.
. Bauman, Zygmunt. Globalization. The human consequences. New York: Polity Press / Blackwell Publisher, 1998.
____________. Liquid love: on the frailty of human bonds. New York: Polity Press / Blackwell Publisher, 2003.
. Butler, Judith. Vida precaria. El poder del duelo y la violencia. Buenos Aires: Paidós, 2006.
. Deleuze, Gilles. Foucault. Barcelona: Paidós, 2003.
. Esposito, Roberto. Bios. Biopolítica y filosofía. Buenos Aires: Amorrortu, 2007.
. Foucault, Michel. El yo minimalista y otras conversaciones. Buenos Aires: La Marca, 2003.
. Giorgi, Gabriel y Rodríguez, Fermín. Ensayos sobre biopolítica. Excesos de vida. Buenos Aires: Paidós, 2007.
. Laclau, Ernesto. Debates y combates: por un nuevo horizonte de la política. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2008.
. Lazzaratto, Mauricio. Del biopoder a la biopolítica. Buenos Aires: Nueva Visión, 2006.
. Morey, M. Un diálogo sobre el poder. Madrid: Alianza, 1981.

Información e Inscripciones
Luis Arias Estrada
Teléfono: 08.9333803 e-mail: casatallerazul@yahoo.es

Inicio de las clases
Jueves 28 de agosto

Valor diploma cinco meses
Estudiantes: $40.000
Publico General:$50.000

Horario de clases:
18:00 a 20:30 hrs. (dos sesiones mensuales, agosto a diciembre de 2008)

SOBRE LAS CONSTRUCCIÓN DE ESCENAS LOCALES (II)

2008-07-24T12:11:00.000-07:00

Los días 16, 17 y 18 de mayo tuvo lugar en General Roca (Río Negro) el segundo seminario del programa ENTRECAMPOS Regiones, coordinado por Patricia Hakim, con el apoyo de la oficina de asuntos culturales de la embajada de España en Buenos Aires. Consultada Patricia Hakim sobre los criterios empleados para determinar los lugares de realización de los seminarios, declaró que había primado el reconocimiento de un grado de institucionalidad mínima; es decir, la existencia de una cantidad cualificada de masa crítica regional.

El éxito de una empresa de esta naturaleza depende de la fortaleza de las entidades locales involucradas. Otro caso sería el de intervenir en una localidad caracterizada por la ausencia de masa crítica. El objetivo sería, en ese contexto, sentar bases para montar dispositivos de institucionalización mínima. Como he sostenido, no es suficiente que haya artistas en una localidad para que en ella sea reconocida la existencia de una escena local en forma.

En General Roca es posible reconocer la existencia de una escuela, de una secretaría de cultura, de un museo, de un espacio independiente. Más allá de las polémicas y fricciones que tengan lugar entre éstos agentes, existe una articulación suficiente para reconocer una escena que debe lidiar con la proximidad de un museo, de una escuela y de otra secretaría de cultura, en la vecina ciudad de Neuquén. Se reconoce, pues, un campo para el desarrollo de competencias, en una doble acepción: de disputa formal e institucional entre una y otra localidad; como también, de adquisición de determinadas habilidades orgánicas que permitan sostener proyectos relativamente complejos. Todo esto hace que en esa zona se planteen un cierto número de cuestiones importantes que debiera tener efectos en la organización y producción de otras iniciativas en localidades más lejanas.

Resulta probable que esas iniciativas sean de carácter inicial, pensadas para asegurar influencias temporales en localidades extremas en las que no existen espacios de reproducción de saberes para el arte contemporáneo. Es atendible la existencia, en localidades extremas, de instituciones que reproducen representaciones pre-modernas y que en consecuencia sostienen la pervivencia de un anacronismo que no se compadece con el estado actual de las estructuras del gusto. En dichas localidades, una iniciativa independiente puede dar lugar a un radicalismo discriminante. Es preciso hacer entender a los grupos independientes que el desarrollo de una política de aceleración de transferencia constituye desde ya, un acto de violencia, que transgrede las costumbres locales. Por eso mismo, es pensable una política de alianzas que les permita disponer, si no un soporte material, al menos, una respetabilidad mínima en la comunidad, acerca del trabajo de los espacios independientes.

Pues bien: la situación anterior puede tener lugar en grandes ciudades, en las que se manifiesta una pluralidad de zonas de intervención, en que ni la clase política, ni la musealidad, ni las escuelas, ni los espacios independientes conforman unidades homogéneas. Es posible que haya escuelas diversas, con objetivos diversos; es posible que existan numerosos espacios independientes con políticas de validación extremadamente diferenciadas; es posible que sectores de la clase política local establezcan un compromiso con grupos independientes y no así con las políticas museales; o viceversa. De tal manera, las escenas locales pueden ser más estratificadas de lo que se pueda esperar; lo cual obliga a identificar cuáles son las acciones y las proyecciones de cada uno de los agentes que se ha descrito.

La propuesta anterior se justifica porque resulta evidente que no es lo mismo pensar en Rosario, en General Roca, en Tucumán, en Córdoba, Resistencia, San Juan, que otras ciudades y localidades; incluso, pensando en algunas ciudades de Chile, la diferencia entre ciudades como Concepción, a quinientos kilómetros al sur de Santiago, respecto de Iquique, a dos mil kilómetros al norte de la Capital, es abismal, nada más que poniendo de relieve la articulación entre clase política, universidad y prensa local. En verdad, en sentido estricto, entre Santiago y Arica, en la frontera con el Perú, no existen escuelas de artes ni museos de arte contemporáneo. En general, los artistas que residen en las regiones intermedias, practican una pintura tardo-moderna-pre-contemporánea que no es del todo reconocida por los grupos decisionales del arte chileno.

Ahora bien: en la medida que los artistas locales son favorecidos por fondos concursables regionales que no hacen más que profundizar la distancia formal con la Capital, estos asumen la posición de héroes locales con quienes resulta difícil, si no imposible, montar iniciativas de desarrollo del arte contemporáneo.

En el sur de Chile la situación es distinta, porque en Concepción, Temuco y Valdivia, en un radio de quinientos kilómetros, se establece un triangulo de instituciones de enseñanza superior que mantiene con sus poderes políticos locales un cierto tipo de relaciones que pueden dar lugar a la institucionalización de iniciativas. Más aún si en Concepción existe una Pinacoteca con una gran colección patrimonial de arte chileno de la primera mitad del siglo veinte, y en Valdivia funciona un museo de arte contemporáneo que asume más bien los rasgos de un centro de arte. Resulta deseable pensar que en el sur de Chile es posible montar polos de desarrollo de arte contemporáneo, como el que ya se instaló hace cuatro años en Concepción, a cargo de Simonetta Rossi y Luis Cuello, dando lugar a dos años consecutivos de seminarios de análisis de obra y a un encuentro internacional de arte al que asistieron Eva Grinstein, en ese momento encargada de artes visuales del Centro Rojas y Fernando Farina, director en ese entonces del Museo Castagnino de Rosario, además de Fernando Cocchiarale, curador del MAM-Rio de Janeiro.

Está de más decir que el desarrollo de este polo significó establecer relaciones formales entre artistas, museos y espacios independientes de Concepción y Rosario, siguiendo el principio de elaborar vínculos entre escenas locales con problemas proporcionalmente similares. Para la escena artística de Concepción las exigencias formales planteadas por Rosario resultaban menos traumáticas, más sugestivas, sin dejar de ser exigentes, frente a un trato desconsiderado que éstos estaban acostumbrados a recibir de la escena santiaguina. La relación con la escena de Rosario permitió un avance sustantivo a la escena de Concepción en su proceso de autoafirmación, porque ésta última fue capaz de montar una “ficción de viaje”: solo se viaja para tener que regresar; solo se regresa para ser reconocido.

El montaje de la hipótesis de las “ficciones de viaje” hizo posible la presencia en General Roca de dos artistas y una profesora de teoría e historia del arte, todos ellos docentes de la Escuela de Arte de la Universidad Austral de Valdivia. ¿En que consiste esta ficción? En algo que resulta clave: la producción de reciprocidad. Las escenas locales de un país deben producir condiciones de invitación para las escenas locales del otro país.

Se ha establecido relaciones entre Rosario y Concepción; entre general Roca y Valdivia. Hace falta articular relaciones entre Tucumán e Iquique.

De esto se trata: de producir relaciones entre escenas locales diferenciadas, sin tener que pasar obligadamente por la mediación de las escenas metropolitanas, para desarrollar tentativas de legitimación zonal abierta, que promuevan el contacto directo de estas escenas locales con otras escenas locales de regiones todavía más lejanas, pensando en el valor que poseen en estas relaciones, lo que hemos denominado, metodológicamente, “ficciones de viaje”.

En lo que va corrido del año 2008 se han llevado a cabo dos sesiones de ENTRECAMPOS; la primera, en Resistencia, en el Chaco, con la presencia de Luis Camnitzer; la segunda, en General Roca, con la asistencia de quien escribe. Habrá una tercera, en Tucumán, a la que concurrirá Ticio Escobar, y finalmente, un encuentro en Rosario, para concluir un ciclo de gran alcance metodológico.

Existe un dato que permitirá comprender porqué estos nombres están involucrados en una experiencia como ésta: Luis Camnitzer ha sido curador del proyecto educativo de la 6ª Bienal del MERCOSUR, mientras que Ticio Escobar y Justo Pastor Mellado han sido curadores de los envíos de sus países, en diversas ocasiones, en esa misma bienal. A lo que se agrega el hecho de que en la actualidad, Ticio Escobar haya sido invitado a ocupar el cargo de curador general de la primera Trienal de Artes Visuales que se desarrollará en Chile durante los años 2008 y 2009.

Es decir, existe una articulación regional de problemas y perspectivas comunes. Por otro lado, Ticio Escobar está vinculado al proyecto del Museo del Barro de Asunción, así como quien escribe es curador externo del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, en Santiago de Chile. Finalmente, todos los nombrados desarrollan una práctica de seminarios de formación, ya sea en el marco de escuelas como de espacios independientes. De este modo, lo que nos ha interesado desarrollar es una práctica de relaciones micropolíticas que cubran la amplia región que se extiende entre Lima, Asunción, Porto Alegre, Montevideo, Buenos Aires, Neuquén, Valdivia, Puerto Montt, Ushuaia, Punta Arenas, hasta remontar hacia las ciudades del norte de Chile.

No se trata de justificar geopolíticamente la existencia de una zona de productividades, sino que la preocupación de conexión y de articulación ha nacido de la existencia de experiencias de autoproducción y de desarrollo local en arte contemporáneo, involucrando una multiplicidad de espacios: ya sea independientes como institucionales fragilizados. El inventario de problemas que podemos realizar no es de la misma naturaleza que los problemas de espacios locales en países de institucionalidad consistente. De este modo, la fuerza de las escenas locales consideradas ha nacido de la sistematización de nuestros propios yerros y de la reconversión de nuestras precariedades. Por eso sostengo que no tenemos el mismo combate que elaboran los sostenedores, generalmente europeos, de lo que se ha denominado con gran éxito mediático “la crítica institucional”.

Mal se puede fomentar el cierre de las fronteras analíticas; por el contrario, es posible leer los mismos textos de referencia, desde otras plataformas polémicas, poniendo atención en las mermas de transferencia como condición de reproducción de los saberes. En nuestra zona, la verdadera crítica institucional apunta a poner en evidencia el desestimiento del Estado en el fortalecimiento de la infraestructura del arte contemporáneo, en provecho de las artes de la representación y del espectáculo. Esta puesta en evidencia pasa por la condición de relevo que muchas iniciativas que formuladas desde la sociedad civil se elaboran, sin esperar que el Estado resuelva, sino para sentar precedentes desde los que se pueda exigir por efecto de demostración invertida sobre la necesidad de un mayor compromiso con las demandas simbólicas de la ciudadanía.

En la conferencia de General Roca he planteado una articulación entre musealidad, escuelas y espacios de arte, como condición para reconocer una escena local de arte. Habrá un tercer seminario, en Rosario, al que concurrirán los artistas que ya participaron en los seminarios de Resistencia, General Roca y Tucumán.

Rosario es una ciudad compleja en la que las articulaciones anteriormente sugeridas adquieren un grado de desarrollo que puede resultar ejemplar, sobre todo porque la articulación objetiva de los agentes, se ve doblada por una polémica, diré, subjetiva, a través de la cual estos manifiestan sus diferencias y marcan sus delimitaciones accionales.

¿En que consiste esta polémica?, ¿Desde donde se plantea?, ¿Quiénes la sostienen?. Propongo un trabajo práctico, que consiste en describir los ámbitos y niveles de conflictividad entre musealidad, enseñanza superior y espacios independientes, para diferenciarlos de otras escenas y poder así disponer de un inventario de fortalezas y debilidades locales. Este podría ser un ejercicio extremadamente útil para definir responsabilidades en la constructividad o en la fragilización de espacios de intervención social.

El desafío de ENTRECAMPOS es pensar en el post-Rosario. El programa se enfrenta a la delimitación de su propio desarrollo. Es preciso encontrar otros yacimientos regionales de institucionalización. El programa se enfrenta al hecho de tener que asumir responsablemente el seguimiento institucionalizante de su iniciativa. Porque no se trata de agitar las aguas realizando seminarios destinados a elevar el estandar de las producciones del interior, si esto no va aparejado con la promoción de estrategias de validación regional de otras iniciativas, como por ejemplo, el desarrollo del coleccionismo o de la capacidad editora local. Lo cual incluye la preparación de propuestas locales que deban insertarse en los circuitos nacionales de manera más eficiente. Es decir, los seminarios de análisis de obra son solo un momento metodológico, que debe asegurar el acceso directo a una información contemporánea, pero sobre todo, configuran una apertura analítica destinada a pensar en las tácticas y estrategias de institucionalización de las iniciativas locales de los espacios independientes, así como la renovación de los planes de estudio y de los métodos de enseñanza de las escuelas, con la consiguiente exigencia política de levantar proyectos de desarrollo local en lo que a musealidad contemporánea se refiere.

Los seminarios en el interior de la Argentina y en Chile, son solamente uno de los elementos que deben conducir a promover la movilidad institucional de las escenas locales. En este terreno podemos sostener que los seminarios son acciones institucionalizantes, pretextos de obra, supuestos retóricos de iniciativas editoriales, momentos de calce de experiencias limítrofes con la escena plástica, cuya consistencia debe manifestarse mediante la producción y puesta en circulación de un discurso conectivo y plural, destinado a desdramatizar las estrategias de obstrucción de los poderes locales, como a diluir las operaciones de vigilancia y castración de una “teoría” enarbolada como recurso de desmantelamiento de las iniciativas.

Para terminar, no puedo dejar de hacer referencia a una situación institucional compleja, que permite la articulación de esfuerzos diversos, que se combinan en virtud de razones muy diversas, pero que incidirán en el comportamiento de las escenas locales. El hecho que Ivo Mesquita esté a la cabeza de la Bienal de Sao Paulo; que Victoria Northoorn y Camilo Yánez dirijan el proyecto curatorial de la Bienal de MERCOSUR y que Ticio Escobar lidere la Trienal de Chile, posee una gran significación política destinada a repensar el rol de las regiones y las funciones que estos aparatos deben ejercer como dispositivos complejos de dinamización de escenas locales extremadamente diferenciadas, en las que las relaciones del arte contemporáneo con las condiciones de vida de las comunidades es puesta en situación crítica, justamente, porque desde sus prácticas resulta posible levantar un cierto número de cuestiones allí donde las ciencias sociales han defeccionado, convirtiéndose en productoras de insumos de la industria de la gobernabilidad. De este modo, las prácticas de arte plantean un modo de “estar juntos” que desafía la precaria estabilidad de nuestros sistemas artísticos nacionales. No se trata de fomentar ningún tipo de nacionalismo, sino de relevar los tipos de obstrucciones que en cada zona de nuestra región subcontinental aparecen como si fueran efectos naturales del destino. Solo así podremos fortalecer las ficciones de autonomía que buscamos instalar, articulando diversos modos de concebir las proximidades de nuestras prácticas con las instituciones. Ese es el verdadero terreno de la negociación política en la que debemos ejercer nuestros derechos ciudadanos, como artistas y como gente que se ocupa del manejo de la escena de arte (promotores, editores, curadores, escritores, gestores, etc). En definitiva, producir proximidad compleja para convertir nuestras iniciativas en dispositivos flexibles de producción de ciudadanía.
referencia: www.justopastormellado.cl

Muestra Internacional de Ex Libris “Mitos y leyendas”

2008-07-20T05:49:00.000-07:00

A fin de difundir la práctica del arte del Ex Libris, Xylon Argentina y G.A.D.E.L. (Gente Amiga Del Ex Libris) convocan a participar de la muestra internacional de Ex - Libris.
El objetivo de esta muestra es exhibir un panorama del ex –libris en distintas partes del mundo y tener un acercamiento a la obra de distintos artistas.
Artistas de la especialidad evaluarán la calidad de las obras enviadas.

Reglamento

• La convocatoria es abierta y gratuita, pudiendo participar artistas argentinos y extranjeros mayores de 16 años.
• El tema a desarrollar es “MITOS Y LEYENDAS”, que pueden ser locales de cada país, o regionales de Argentina.
• Cada artista podrá participar con un máximo de 3 obras, de las cuales deberá enviar dos estampas iguales de cada una, firmadas, sin enmarcar ni encamisar. En su parte posterior deberán tener escrito a lápiz los siguientes datos: Año de realización, técnica utilizada, nombre completo, dirección y mail del artista.
• Cada obra deberá ser acompañada, en nota aparte, con una pequeña reseña o resumen sobre qué mito o leyenda trata cada ex—libiris que envíen.
• Se admitirán técnicas de gráfica tradicional incluyendo serigrafía y diseño por computadora. No serán aceptados dibujos ni fotocopias.
• El formato del Ex Libris no deberá superar los 13 x 13cms., la medida del papel no deberá exceder los 20 x 15 cms.
• La imagen relacionada con el mito o leyenda, deberá estar acompañada, de la inscripción “Ex Libris”, como así también el nombre del propietario.
• Las estampas deberán ser remitidas a Ex – libris Mitos y leyendas, Xylon Argentina, Bacacay 5060, Buenos Aires, C1407EEJ, Argentina, y la fecha de recepción será hasta el 30 de Agosto del 2008.
• Las obras que sean entregadas personalmente deberán ser presentadas solamente los días jueves 21 y 28 o los días viernes 15, 22 ó 29 de Agosto de 17 a 20 hs.
• Las obras no serán devueltas y pasarán a formar parte del patrimonio de Xylon Argentina y GADEL (Gente amiga del EX Libris). Las obras recibidas fuera de término no serán aceptadas.
• Un Jurado hará una selección de las obras para ser exhibidas de acuerdo a su calidad.
• La muestra se realizará desde el 5 al 26 de Noviembre de 2008 en el Museo de Bellas Artes de Quilmes, adhiriendo a la propuesta de El Caliu 30 Días Internacional por la difusión del grabado.
• La muestra se difundirá a todas las sociedades Exlibristas pertenecientes a FISAE (Federación Internacional de Sociedades de Exlibristas).
• Se enviará documentación a cada participante
• Se distinguirán a cinco obras para ser publicados en el sitio oficial de nuestra Sociedad ( www.xylonargentina.com.ar )
• La participación implica la aceptación de este reglamento.

Esta muestra cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Quilmes
Colaboran además Rodillos Queirolo, Prensa Copotelli, Artística Villalba, Tintas Weinstock.

Paraguayo Ticio Escobar será curador de Trienal de Artes Visuales Chile 2009

2008-07-18T06:54:00.000-07:00

Ticio Escobar, Ministra Urrutia y María José Fontecilla Los lineamientos de la Trienal, proyecto Bicentenario, se definieron en torno a cuestionar el arte, basado en un modelo descentralizador del país en su expansión geográfica enmarcada en norte-centro-sur, entendiéndolos no como fronteras, sino como espacios que entregan un contexto cultural diferenciador.

El Museo Nacional de Bellas Artes fue el escenario escogido para la presentación de la tan esperada Trienal de Artes Visuales Chile 2009 como uno de los proyectos más ambiciosos de la conmemoración del Bicentenario.
En la ocasión, la Ministra Urrutia hizo la presentación oficial de Ticio Escobar, quien a su vez presentó a quienes conforman su equipo curatorial, los artistas: Osvaldo Salerno (Paraguay), editor de espacios de exhibición; Adriana Almada (Argentina), coordinadora curatorial; y el chileno Justo Pastor Mellado, como editor general de la muestra.

Al respecto, la Ministra de Cultura Paulina Urrutia, señalo que "Sin lugar a dudas la Trienal de Artes Visuales será uno de los hitos más importantes en el marco de la conmemoración del Bicentenario de la República, ya que nos permitirá insertar a nuestro país en el circuito internacional de las artes visuales y acercar esta disciplina a la ciudadanía. Es un espacio que generará desde las prácticas artísticas, nuevas formas de convivencia social", reforzando la temática principal de la muestra en cuanto a la confirmación de una identidad artístico-cultural conformada por las distintas formas de expresión a lo largo del país.
Destacado crítico y académico sería próximo ministro de cultura en su país

La Ministra Presidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Paulina Urrutia, hizo la presentación oficial del Curador General de dicho encuentro artístico-cultural, el académico y crítico de artes visuales paraguayo, Ticio Escobar - que sería nombrado Ministro de Cultura por el Presidente electo de su país, Fernando Lugo-. El Curador presentó a quienes conforman su equipo.

Durante el acto también fueron presentados los curadores de exposiciones Gabriel Peluffo (Uruguay), Curador Exposición de Arte Latinoamericano; Fernando Castro (España), Curador Exposición Arte Chileno, Gustavo Buntinx (Perú), Curador Exposición Micromuseo; Justo Pastor Mellado (Chile), Curador Exposición Museo del Barro; y Mónica Carballa (Española), Curadora Muestra de Video Arte. En tanto, el equipo de Editores de Campo quedó conformado por Rodolfo Andaur (Iquique); Dagmara Wyskiel (Antofagasta); Felix Suazo Fuentes (Concepción); Nelson Garrido (Temuco); y Eva Grinstein (Valdivia).

Los lineamientos de la Trienal, también expuestos en la presentación a la cual asistieron más de un centenar de representantes del mundo político, privado y cultural, se definieron en torno a cuestionar el arte, basado en un modelo descentralizador del país en su expansión geográfica enmarcada en norte-centro-sur, entendiéndolos no como fronteras, sino como espacios que entregan un contexto cultural diferenciador.

Por otro lado, al nacionalizar la muestra, la Trienal tiene por objeto una mirada interna especial, en conjunto de la extensión de Chile en sus variadas formas de expresión artística. Es ese, en definitiva, la misión del equipo curatorial, liderado por un extranjero de la talla de Ticio Escobar, quien deberá entregar una visión desde afuera de lo que representamos en materia artística, otorgándonos una nueva mirada de nosotros mismos.

Publicado: Martes 15 de Julio de 2008 fuente : www.consejodelacultura.cl

Primera asamblea de la octava mesa de artes visuales

2008-06-12T06:53:00.000-07:00

La tarde del martes 27 de mayo, en sala del Centro Cultural Alianza Francesa, se realizó la primera asamblea convocada por la octava mesa de artes visuales. Este encuentro fue una instancia en la cual se dio a conocer la orientación y las líneas de trabajo planteadas por una agrupación en proceso de formación, decididamente abierta a la constante participación y reflexión de la diversidad de artistas y agentes culturales interesados en conformar una organización generadora de propuestas y pronunciamientos en el ámbito de las artes visuales locales.

Aquel día se reunió un conjunto diverso y numeroso de artistas, docentes, gestores culturales, estudiantes, etc., y las expectativas de esta asamblea se cumplieron no sólo por la convocatoria alcanzada (entendiendo que siempre puede ser mayor), sino fundamentalmente porque se produjo una dinámica conversacional, un debate en definitiva, relativo a las líneas de acción propuestas por el grupo germinal de la octava mesa de artes visuales; ése era precisamente uno de los objetivos de aquel encuentro. En este sentido, enfatizamos que esta propuesta, hecha pública en la asamblea, si bien es producto de todo un proceso de trabajo previamente realizado, no se presentó como un proyecto concluido o definitivo, que ofrece la única opción de integrarse o no a su estatuto; por el contrario, nuestra propuesta (que como tal hizo efectiva una elaboración previa) se orientó a diagramar una plataforma básica de organizatividad y trabajo, a partir de la cual desarrollar una serie de reflexiones, de procesos asociativos y articuladores entre productores visuales y agentes culturales de la región, todo ello con el objetivo de fortalecer nuevos planos de reconocimiento entre la práctica artística y la comunidad, y así mismo, aunar consensos en torno a políticas culturales que sintonicen con la realidad de la producción visual regional.

informacion: www.octava-mesaartesvisuales.blogspot.com/

TALLER FALUCHO 41

2008-04-17T04:43:00.000-07:00

El generar redes de trabajo colaborativo y de dialogo es un principio de los talleres de grabado y la disciplina que desde las artes visuales rompe la dinámica de producción individual y competitiva del arte y la economía, esta dinámica es el espíritu de trabajo de varios talleres como el Taller Falucho 41 de Talcahuano o el Taller de Artes Visuales T.A.V. de Santiago los cuales iremos presentado en este blog como una forma de intercambiar y reconocer espacios de producción del grabado en nuestro país y región.

El taller de grabado Falucho 41 fue creado en el año 2001 por un grupo de artistas egresados de la Universidad de concepción con el proposito de generar un espacio para el desarrollo del grabado abierto a la comunidad. Durante sus años de vida el taller a servido para que un numero importante de artistas desarrolle su actividad creativa, pero tambien ha desarrollado una lavor formativa orientada principalmente a jovenes y niños de la comuna de Talcahuano.

www.tallerfalucho41.blogspot.com

BAT- TALLER DE LITOGRAFIA

2008-04-02T15:31:00.000-07:00

Nuevo taller de litografia en Argentina abierto a clases y produccion de obra para artistas , dirigido por Marcelo Sewald. marcelosewald@yahoo.com
www.bat-tallerlitografico.blogspot.com

NUEVOS TEXTOS CENTRO DE DOCUMENTACION CASA TALLER AZUL -TALLER DE GRABADO

2008-04-01T05:38:00.000-07:00

El centro de documentación de la casa taller azul- taller de grabado, surge como una experiencia de formalizar herramientas de estudio e investigación en la ciudad de Chillan en las artes visuales contemporáneas,involucrando la teoría critica, estudios culturales, gestión cultural , historia del arte.
El acceso es por ahora solo en sala, esta abierto a todos los artistas visuales de la comuna y estudiantes.
consultas de horario.
casatallerazul@yahoo.es

TEXTOS RECIENTES

- III ENCUENTRO DE HISTORIA DEL ARTE EN CHILE
historiografía del arte y su problemática contemporánea
cuadernos de historia del arte , U de Chile - 2006

- INSTALANDO/INSTALLING
arte y cultura digital
troyano, 2007

-ARTES VISUALES 2005-2006
centro cultural de España, 2007

-SUSAN SONTAG, SOBRE LA FOTOGRAFIA
alfaguara, 2006

- DERECHOS SOCIALES DE LOS ARTISTAS
consejo nacional de la cultura y las artes 2004

- MARTA TRABA, DOS DECADAS VULNERABLES
DE LAS ARTES PLASTICAS LATINOAMERICANAS 1950-1970
siglo XXI editores, 2005

REVISTA PLUS NUMERO 4

2008-01-31T04:50:00.000-08:00

Los cuestionamientos del arte contemporáneo forman una retícula que tensiona aspecto formales de producción como soporte y lugares de inscripción a formas de decontruccion de estos, en ello PLUS a puesto interés con su consejo editorial primero tensionando el territorio haciendo visible ciertos discursos no divulgados por la institución arte, en ellos funciona lo que se denomina poética del pequeño desborde aludiendo al rompimiento con las estructuras formales de circulación de obra.
El trabajo de PLUS permite leer desde el territorio los acontecimientos del arte desde si con ello intercambiar las experiencias hoy sumamente vigente como el trabajo colaborativo y de critica.

Este es el temario de la revista PLUS numero 4

Formas cooperativas del trabajo artístico. El colectivo República Portátil - Andrés Moreno
Prácicas artísticas y espacio público. Un problema de intereses - Vania Caro
Creación colectiva (=construcción de la identidad del individuo) - Bárbara Fetís
Revista Plus como experiencia cultural - Cristian Muñoz/David Romero
Visita de Marcelo Expósito a El Levante - El Levante/Marcelo Expósito
La performance como modo de acción - Alberto Caballero
Hablar sin decir nada - Gonzalo Pedraza
Malezas en la vereda - Francisco Bruna
Fragmentos desde los Bordes (Signos Locales II) - Samuel Toro
Sobre particularidades y situaciones de creación artística en Temuco - Gonzalo Cueto
Ardientes latinos queman Barelona - Mauricio Riquelm

www.revistaplus.blogspot.com

TALLER DE XILOGRAFIA EN EL MES DE FEBRERO

2008-01-29T11:22:00.000-08:00

A PARTIR DE FEBRERO SE INICIA EL PROGRAMA DE TRABAJO 2008 DE LA CASA TALLER AZUL TALLER DE GRABADO INVITAMOS A LOS INTERESADOS A CONSULTAR FORMAS DE PARTICIPACION EN LAS MODALIDADES DE TALLERES, PASANTIAS E INTERCAMBIO A:
LUIS ARIAS ESTRADA
CASA TALLER AZUL
TALLER DE GRABADO
CLAUDIO ARRAU 1154 CHILLAN
casatallerazul@yahoo.es

¿BIOPODER? ¿BIOPOLITICA?...

2007-12-24T10:22:00.000-08:00

Habíamos escuchado y leído acerca de biopoder y biopolítica. Habíamos visto las posibilidades de aplicación de estos términos, pero nunca ha quedado más claro que cuando el Dr. Héctor Ponce de la Fuente, de la Universidad de Chile imparte un seminario acerca del autor de estos conceptos, el francés Michel Foulcault, quién desde los años 70s se pregunta y expone acerca de estos temas concernientes a esclarecer el rol del humano en la sociedad, sin embargo este rol se ve superado desde “las realidades” que vive este nuevo hombre, en esta nueva sociedad, ya globalizada. De tal modo que cuando el hombre ha de “levantar cabeza”, la sociedad ya lo habría atrapado, dominado, conquistado y manipulado e incluso “raptado”.

Los conceptos a los cuales hacemos alusión son los siguientes (en términos muy sencillos): biopoder, entendido este como el gobierno de la vida individual del hombre, vale decir, el desarrollo de sus propias libertades y subjetividad; y biopolítica, como el gobierno de la vida social, pero especialmente para “coordinar y dar una finalidad” a la “dinámica del cuerpo social”, pero en constante “resistencia”. Esto implica que, aquello que se conocía como “la vida” y su ejercicio individual y/o social ahora son muy distintos y se puede ejercer poder sobre cada uno de ellos, por ejemplo la famosa pastilla del día después; las individuos eligen; los derechos constitucionales son rebasados por los individuales y por el otro lado, los derechos inalienables son relativizados y biopolitizados al ser masificado desde el gobierno el uso del fármaco. Otro ejemplo es el de Zaldivar, que por haber hecho uso de sus derechos individuales de “resistencia” es expulsado de su partido. El control biopolítico es que no querían más conflictos, pues la derecha se acercaría demasiado al poder, o a la posibilidad siquiera de gobierno alterno. Bajo esta perspectiva, el ser humano estaría tan relativizado por una “dictadura de la relatividad”, del relativismo moral; que es capaz de justificar cualquier circunstancia.

Pero aquí Foucault se adelanta creyendo y explicitando una posibilidad de concebir una nueva ontología que parte del cuerpo y de sus potencias para pensar el “sujeto político como un sujeto ético” v/s el mero “sujeto de derecho”. En consecuencia, cualquiera sea la forma del poder éste debería tener un control-otro, ya que es la ética la rectora de las nuevas normativas.

También existe la duda de si sólo es una nueva respuesta marxista del quehacer del hombre, mas esto no es así, puesto que el mismísimo Foulcault, señala su rechazo al decir que se trata de “todo un campo material complejo en el que entran en juego los recursos naturales, los productos del trabajo, su circulación, la amplitud del comercio, pero también la disposición de las ciudades y carreteras, las condiciones de vida (hábitat, alimentación, etc.), el número de habitantes, su longevidad, su vigor y su actitud para con el trabajo.” De tal suerte que los ámbitos meramente marxistas son superados, no obstante ello, el cuerpo social es sometido colectivamente por esta otra superestructura: el capitalismo globalizado (lo que en Marx era la infraestructura).

El gobierno individual entonces como biopoder si es ejercido sólo desde la subjetivación, por lo tanto los caminos del capitalismo puro, neoliberal; seguirían siendo devastadores para Chile y Latinoamérica, ya que anula a cada persona para arrastrarla al circuito del mercado o de las escenas posmodernas; y por otra parte la biopolítica está en detrimento, pues los poderes fácticos (económicos, religiosos, étnicos, racistas, partidistas, etc.) superan la coordinación y la finalidad. Recuérdese aquí que la coordinación y la finalidad tienen como base “la resistencia” de este cuerpo social dinámico, en consecuencia sería menester “maximizar la multiplicidad de las relaciones entre fuerzas que son coextensivas al cuerpo social, y no sólo, como en la economía política clásica y su crítica, la relación entre capital y trabajo”; existen otras relaciones también, declaradas en los DDHH, o en cada Carta Fundamental, por ejemplo..

TALLER LIBRO DE ARTISTA

2007-12-24T09:52:00.000-08:00

UN TALLER DE LIBRO DE ARTISTA SE REALIZARA EN FEBRERO DEL 2008 EN AL CASA TALLERT AZUL TALLER DE GRABADO DE CHILLAN.

El concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.

CONSULTAS:
LUIS ARIAS ESTRADA
casatallerazul@yahoo.es

TALLER DE XILOGRAFIA

2007-12-24T08:25:00.000-08:00

UN TALLER DE XILOGRAFIA SE REALIZARA PARA ESTE VERANO EN LA CASA TALLER AZUL - TALLER DE GRABADO, CONSTARA DE TRES MODULOS.

1.- HISTORIA DEL GRABADO EN MADERA .

2.- TECNICAS DE GRABADO E IMPRESION.

3.- EDICION DE CARPETA DE GRABADOS

EL CURSO ABORDA PREPARACION Y DISEÑO DE MATRICES,PAPEL, COLOR Y EDICON DE ESTAMPAS.

CONSULTAS DE CUPOS :

LUIS ARIAS ESTRADA

casatallerazul@yahoo.es

INSCRIPCION $15.000

2007-12-10T07:55:00.000-08:00

FOUCAULT, AGAMBEN, BUTLER - TRAYECTOS DEL BIOPODER Y LA BIOPOLÍTICA

2007-12-06T10:49:00.000-08:00

Lunes 7 de Enero 2008
Salón Andrés Bello, Universidad del Bío Bío - Chillan
(10:30 a 13:30 / 15:30 a 18:30 hrs.).

Descripción

Se propone realizar una lectura de la obra de Michel Foucault (1926-1984) y particularmente de aquellos cursos y lecciones que abordan y problematizan el discurso del poder (biopoder, biopolítica, anatomía política, arquitectura del panóptico, etc.). Como correlato o ampliación, se desarrollarán, además, los aportes que, desde una perspectiva cercana, han expuesto el filósofo italiano Giorgio Agamben y la norteamericana Judith Butler.

La muerte impidió a Foucault desarrollar todas las implicancias del concepto de bio-política y también mostrar en qué sentido habría podido profundizar posteriormente la investigación sobre ella. En los últimos años de su vida, mientras trabajaba en la historia de la sexualidad y se ocupaba en desenmascarar, también dentro de este ámbito, los dispositivos del poder, Michel Foucault comenzó a orientar sus investigaciones con una insistencia cada vez mayor en lo que definía como bio-política, es decir la creciente implicación de la vida natural del hombre en los mecanismos y cálculos del poder.

Contenidos

-Todos los Foucault, un Foucault. Introducción al pensamiento de Michel Foucault. Un nuevo archivista; un nuevo cartógrafo. Subjetividad, poder, locura y sexualidad.

-Poder, biopoder y biopolítica. Disciplinas y espacios del poder. Arquitectura del panóptico y espacio educativo.

Lecturas sugeridas: “Poder-cuerpo”, “Las relaciones de poder penetran en los cuerpos” (Microfísica del poder); “Cuerpos dóciles” (Vigilar y castigar).

-Del poder de soberanía al poder sobre la vida. En torno a la genealogía del racismo. Defender la sociedad, el 11-S y la figura del enemigo en combate.

Lecturas Sugeridas:

”Del poder de soberanía al poder sobre la vida” (Genealogía del racismo)

-Seguridad, territorio y población. La capilaridad del poder en el espacio público y privado.

Lecturas sugeridas: Seguridad, territorio y población (1ª clase). Nacimiento de la biopolítica (1ª clase).

-Homo sacer. El poder soberano y la nuda vida. La politización de la vida. Vida que no merece vivir: el campo de concentración. Vida Precaria: el poder del duelo y la violencia.

Lecturas sugeridas: “Violencia, duelo, política”, “Detención indefinida” (Butler); “El campo de concentración como paradigma político de lo moderno” (Agamben).

-Tiempos de memorias. Representaciones de los campos de concentración en Chile y Argentina. El memorial: memoria pública y trauma histórico.

Lecturas sugeridas: “Las exigencias de la memoria” (Schmucler); “El parque de la memoria. Una glosa desde lejos” (Huyssen). Historia de la vida privada en Chile (Gazmuri / Sagredo).

Bibliografia Primaria

Foucault, Michel. Las palabras y las cosas. México: Siglo XXI, 1969.

_____________. Historia de la Locura en la época clásica. México: Siglo XXI, 1972.

_____________. Historia de la sexualidad. México: Siglo XXI, 1977.

_____________. Los anormales. Buenos Aires: FCE, 2003.

_____________. Genealogía del racismo. Buenos Aires: Altamira, 1996.

_____________. Seguridad, territorio y población. Buenos Aires: FCE, 2006.

_____________. Nacimiento de la biopolítica. Buenos Aires: FCE, 2007.

Bibliografía Secundaria

Agamben, Giorgio. Homo sacer. El poder soberano y la nuda vida. Valencia: Pre-Textos, 1998.

---------------------------. Homo sacer. Lo que queda de Auschwitz. El archivo y el testigo. Valencia: Pre-textos, 2000.

Althusser, Louis. Ideología y aparatos ideológicos de estado. Buenos Aires: Nueva Visión, 2003.

Bauman, Zigmunt. “The fate of humanity in the post-trinitarian World”, en Journal of Human Rights, num. 3 (2002), pp. 155-201.

Butler, Judith. Vida precaria. El poder del duelo y la violencia. Buenos Aires: Paidós, 2006.

Deleuze, Gilles. Foucault. Barcelona: Paidós, 2003.

Foucault, Michel. El yo minimalista y otras conversaciones. Buenos Aires: La Marca, 2003.

Lazzaratto, Mauricio. Del biopoder a la biopolítica. Buenos Aires: Nueva Visión, 2006.

Morey, M. Un diálogo sobre el poder. Madrid: Alianza, 1981.

Negri, Antonio. “El monstruo político. Vida desnuda y potencia”, en Gabriel Giorgi y Fermín Rodríguez (comps.). Ensayos sobre biopolítica. Excesos de vida. Buenos Aires: Paidós, 2007, pp. 93-139.

Schmucler, Héctor. “Las exigencias de la memoria”, en Punto de Vista, num. 68 (2000), pp. 5-9.

Terán, Oscar. “Tiempos de memoria”, en Punto de Vista, op.cit., pp. 10-12.

Prof. Héctor Ponce de la Fuente (hpdelaf@hotmail.com / semiotic@uchile.cl). Universidad de Chile, Facultad de Artes

Organiza:
Casa Taller Azul – Taller de Grabado
UBB- Extensión Chillan

Informaciones:
Luís Arias Estrada
casatallerazul@yahoo.es

re- gistro de lo que fue

2007-11-26T13:45:00.000-08:00

DES- CONTEXTUALIZACIONES, representacion y ficcion del espacio local

Al presentar este texto lo primero que puedo citar es la relación entre arte y política como eje de desplazamiento de las artes visuales contemporáneas a partir de la mirada pos golpe, la relación que genera esta con el cuerpo como matriz, en donde las ficciones que en torno al cuerpo como obra, relatan la violencia como dispositivo de control y encubrimiento de los discursos sociales de la transición. Así la relación entre utopía y crítica aparece en ciertos discursos artísticos torciendo las miradas de la representación en la academia. Es esta una de las constantes de las miradas del arte de los 90 en nuestro país o más bien de los discursos de la metrópolis con el C.A.D.A. la escena de avanzada, la exposición Cambio de Aceite y la bienal de pequeñas utopías. Sin embargo en regiones como Chillan esta (re) presentación discursiva recién aparece desde el año 2000 con nuevos grupos de creadores emergentes o de emergencia. Al ficciónalizar el arte local como una forma de ingresar a una modernidad que no solo es económica y aparenta como necesita de una nueva alfabetización cultural en relación de la tradición agraria de la ilustración en la pintura. Al ver el arte contemporáneo y las nuevas formas de representación que se inscriben en el espacio local, con sus soportes en donde los discursos forman una trama que se deshilvana en el hacer pos-moderno con ello los discursos del arte y la función que estos articulan al interior de la comunidad implican un alfabetizar de las artes para ingresar y calificar en un espacio de desarrollo, dando cuenta de las fragilidades de la propia acción discursiva.La (re)presentación del arte contemporáneo en el espacio local tuerce la filiación de sus padres, esto por ser hijos ilegítimos de la tradición, nacido de los suburbios de la ciudad y que corren en estado semisalvaje por potreros discursivos, estos los inquilinos culturales habitan el lugar de las industrias y los héroes del arte. Pareciera hoy que los discursos de de-construcción tan críticos como utópicos se inscriben en las nuevas retóricas visuales, con ello la representación y el quiebre de los espacios expositivos formulan nuevas formas de interactuar con las comunidades en torno al sentido y sin sentido del arte y como este nos ingresa a un bicentenario lleno de modernidad.En este proceso critico se inscribe esta acción visual denominada des-contextualizaciones en donde la obra de Marco Fernández produce una mirada refractaria en torno al cuerpo y sus límites, diseminando el discurso publicitario y torciéndolo hacia un espacio mas intimo, producir el efecto de replica con el quiebre de la arquitectura, como también la puesta en abismo del cuerpo como sujeto.La obra Playboy de Luis Arias plantea sin embargo la violencia hacia el cuerpo del arte por el poder político desde la institucionalidad que industrializa su forma de producción y accionar. Es en este caso el cuerpo como sujeto libre y lúdico del hacer que es situado en una de las salas como un panóptico para vigilarle. Los niños pierden la inocencia por el control que se les ejerce y sus juegos ya no representan procesos emancipa torios sino de jugar y trabajar con el horror. El juego del huache forma de cacería rural es el eje de trabajo de la obra, presenta la violencia en el limite del territorio agrario como una forma de habitar un territorio en forma de inquilino. También resignifica la cacería con la perversión que ejerce la violencia sobre el cuerpo como una forma de domesticación del discurso critico del arte.

(Ejercicio de texto Luis Arias, colectivo de artes visuales casa taller azul de chillan, marzo -abril 2006)

REVISTA PLUS,SOPORTE DE INSCRIPCION CONTINGENTE

2007-11-17T09:44:00.000-08:00

www.revistaplus.blogspot.com

Soportes de inscripción contingente

David Romero

Toda publicación, de una revista o de un texto cualquiera, todo intento por materializar en un cuerpo visible unos enunciados particulares, atiende a la exterioridad inscriptiva dentro de la cual se cifran sus expectativas de sentido. De aquí se desprende también la incertidumbre que subyace al lanzamiento del “primer ejemplar”, incertidumbre, o más bien diríamos las especulaciones propias que se generan al interior de toda proyección discursiva en el momento de pensar su exteriorización, su circulación y su posible recepción por un grupo de lectores. Sujeto a las condiciones de la realidad contingente, toda producción escritural que contenga ciertos coeficientes de criticidad intenta vislumbrar o proyectar su horizonte inscriptivo, lo que no sostiene, por cierto, la falacia de que la intencionalidad autoral se muestre como único criterio para una interpretación válida del texto. De momento en que se fija el discurso, que se publica, se despliega su autonomía semántica, se lanza a la interpretación-confrontación de futuros receptores, aquí se depositan sus expectativas y también sus cavilaciones. Podríamos partir entonces con la siguiente pregunta: ¿qué fundamenta la existencia de la publicación que aquí nos convoca?, comenzar con este cuestionamiento indicaría en principio la consistencia crítica de esta revista al punto de problematizar su propia condición emergente, o acaso daría cuenta del extremo ánimo inquisitivo de sus realizadores. Puede ser, pero la verdad es que este cuestionamiento inicial nos lleva a la urgencia de otro tipo de connotaciones, y estas aluden, creo, al contexto enunciativo de la pregunta. Preguntarse por el fundamento de un texto, es preguntarse por su legitimidad, esto es, una puesta a prueba del discurso. En efecto, se trata aquí de abordar y cuestionar(se) legitimidades en un contexto en donde una serie movimientos y desplazamientos comienzan a articular un nuevo espacio referencial para la práctica artística en Concepción. Legitimaciones y deslegitimaciones, inclusiones y exclusiones, relaciones de fuerza que apremian la composición de una escena local, ya no endogámica ni autoreferente con respecto a sus ensoñaciones míticas, sino una escena abierta a la transferencia significante y a la revisión crítica de las fuentes historiográficas que sostienen su cuerpo representacional. En este sentido, la pugna por la autoridad de los discursos, aparece como un elemento clave a la hora de pensar la recomposición de la esfera artística penquista, y es en este contexto en donde el cuestionamiento de la propia necesidad inscriptiva cobra relevancia, en tanto patentiza, como escritura contingente, el trabajo crítico que conlleva toda reestructuración del imaginario representacional establecido, en la emergencia de una escena local que reclama especificidad y legitimidad.

Se trata entonces de tomar la palabra, de probar(se) en las relaciones de fuerza que tensan todo proceso de construcción significante, historiográfico o simbólico. Porque si asumimos el despliegue de tal proceso, asumimos también los inexorables roces y fricciones propios de toda recomposición de escena, cuestiones que precisamente son las que le otorgan su valor, en tanto procura generar una escena de escritura artística que no se contenga en la confrontación de puntos de vista y en la generación de agenciamientos que tramen su propia política inscriptiva, en efecto, todo esto no tiene relación ni con la producción de objetos aislados ni con la delimitación de autonomías, sino con la operación de plataformas reflexivas, tramadas y agenciadas, que enriquezcan, por la vía de la interrogación y la transferencia enunciativa, el ahora circuito “abierto” de producción artística penquista.

Se ve claramente que ya no se trata tampoco de afirmar universos cognitivos más profundos, el “más allá” ficcionalizado que sostiene la anacrónica visión de la autonomía y la intangibilidad de la esfera artística (véase por ejemplo la reposición de la estética adorniana llevada a cabo por la curatoría de la última bienal de Sao Paulo), sino solamente de realizar una operación que revele la lógica de las articulaciones, la mecánica del lenguaje en la construcción de lo verosímil, y es que precisamente esta dinámica es la que muchas veces permanece oculta e impensada por la prepotencia de la representación construida. Operatividad y estrategia inscriptiva, el funcionamiento de la trama cultural se desarrolla de acuerdo a intereses y convenciones, de acuerdo a un modo de legitimar la producción y la transacción de los insumos culturales, son las reglas del juego, el sistema de relaciones pactadas que sostienen la ficción de las representaciones unitarias y lineales, la escritura crítica devela este campo de relaciones, y precisamente, en tanto conozca su funcionamiento, la micropolítica sobre la cual se levanta, es que podrá desplegar estrategias de posicionamiento que conseguirán inscribir redes y formas alternativas.

Así como las representaciones políticas se construyen en el despliegue de unas estrategias y complicidades, en la elaboración de tramas conspirativas que permanecen veladas a la esfera pública, lo mismo podríamos decir de la práctica artística. Para que una obra se torne visible, es necesario que se abra a un conjunto de mediaciones, que el artista proyecte una estrategia de circulaciones y complicidades, una política de legitimación. Hoy en día, el autocuestionamiento inmanente ha dejado de operar centrípetamente sobre la estructura misma de la obra (y sus lenguajes) para dirigir su acción crítica al aparataje que la rodea y decide su destino social, al conjunto de las mediaciones en que se construye su valor simbólico, artístico o cultural (J.L.Brea). La revelación de los mecanismos y funcionamientos de lo verosímil, es la potencia que permite inscribir nuevos efectos de interpretación, procura el análisis crítico y urge la inscripción de nuevos soportes discursivos. No es el más allá de la historia (propia), es su más acá, es presentar la interdependencia de los factores que la hacen posible y poner así en entredicho su autoridad, en tanto sacude la rutina de los códigos representacionales heredados e instituidos.

Se trata, creo, de asumir finalmente el desafío en esta dirección, aquí se fundamenta la necesidad de contar con plataformas circulatorias de sentido que atraviesen los umbrales de percepción establecidos. La exteriorización intencional del texto, su publicación, irá siempre generando su propia trama de inclusiones y exclusiones, densificando así la discusión en torno a las proyecciones de la escena artística penquista.

LABORATORIO DE ARTE CONTEMPORANEO

2007-11-14T10:19:00.001-08:00

EL dialogo en torno a la produccion, desarrollo y cuestionamiento del arte contemporaneo como los espacios de inscripcion ha sido parte del laboratorio desarrollado junto a Melodie Cormier de la E'cole Superieure d'art de Grenoble.

Bajo estas interrogantes surgen las propuestas que desde la friccion con los sentidos propone en forma conspirativa nuevas iniciativas y emplazamiento de los discursos criticos como dispositivos no solo de denuncia si no como procesos esteticos que enfrentan las dicotomias arte/vida, memoria/realidad.

El autor como productor de sentido ante una sociedad mundializada a partir del control de la economia mundial, esto como una de los puntos de trabajo del taller asi bien como las miradas que desde el discurso estetico se puede proponer.

La experiencia de cohexistencia en un espacio no solo de produccion de arte sino cercado por el cotidiano propone este accionar como lo propone maria angelica illanes de "una batalla de la memoria", pero de que estar conciente de que hacerse cargo si no de la realidad.
Entonces no solo el contenido como soporte visual es el que interesa tambien agregamos este para quien, aqui el ejercicio de transferencia y recepcion cobra una dinamica de accion en la medida del cortoe intenso tiempo de trabajo.
Este laboratorio sin tener mayores pretenciones que el conocer y desarrollar en conjunto experiencias vinculadas al as artes visuales permite tambien fortalecer las miradas en torno a arte y politica en un espacio de simulacion como lo es la ciudad.

luis arias estrada
casatallerazul@yahoo.es

CUERPO DE MELODIE CORMIER EN SALA SILVIA MOLINA ESPACIO COMUN

2007-11-14T04:50:00.000-08:00

Este 19 de Noviembre a las 20 hrs y hasta el 10 de Diciembre, la exposicion de fotografias CUERPO de Melodie Cornier en la Sala Silvia Molina - Espacio Comun, Isabel Riquelme 473, organiza Casa Taller Azul - Taller de Grabado de Chillan.

La exposicion CUERPO de Melodie Cormier, artista visual de la I'ecole Superieure d'art de Grenoble, quien se encuentra realizando una pasantia y laboratorio de intercambio, en torno a las problematicas y discursos de las artes visuales contemporaneas desde Septiembre del 2007 hasta Febrero del 2008 en la Casa Taller Azul Taller de Grabado de Chillan, en un animo de reconocer las distintas miradas y procesos de produccion esta artista visual trabaja una serie de fotografias que situan al cuerpo vigilado a traves de los dispositivos biometricos como dispositivos de control y al mismo tiempo tencionando este uso tecnologico con los sistemas de disciplinamiento de las sociedades .
La tencion entre el cuerpo, su identidad y control se ve no solo en los dispositivos biometricos si no en la relacion de la condicion del deseo y uso que se tiene sobre el cuerpo como matriz de vida.

Este trabajo nos plantea reflexionar como los sistemas de control tecnologicos hoy nos inducen,disciplinan y castran las libertades a traves de la manipulacion de los sistemas de control como el comportamientos y la criminalizacion de las sociedades contemporaneas.
Melodie Cormier nos propone desde este proceso extender la propuesta del arte contemporaneo como una constante pregunta en torno al individuo y sus libertades como tambien el limite entre arte y politica.

luis arias
mayor informacion: www.espaciocomunchillan.blogspot.com

SOBRE EL PATRIMONIO CULTURAL, ESPACIO Y CONSTRUCCION GEO-ESTETICA DE LA CIUDAD

2007-07-17T14:25:00.000-07:00

"Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque, como explican todos los libros de historia de la economía, pero estos trueques no lo son solo de mercancías, son también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos" (Calvino 1972: 15).

Hablar de la ciudad es hablar de la memoria de sus habitantes, es un trabajo de arqueología en la reconstrucción de sus saberes y costumbres, también sus desplazamientos, de esta forma partiré mi intervención sobre patrimonio cultural en este seminario primero abordando una definición general para después inscribirla en las necesidades de la ciudad y sus habitantes diría mas bien incertidumbres.
Creo que al momento de hablar de patrimonio cultural lo primero que se nos viene como referencia o definición es lo que queremos atesorar y proteger hacia el futuro, ahora bien desde esta perspectiva la UNESCO[1] nos brinda ciertas directrices desde el punto de vista conceptual sobre lo que denominamos patrimonio tangible e intangible como así también desde el año 1996 a través de la denominación tesoros humanos vivos. Otra mirada mas acotada es las que nos brinda ICOMOS - Chile (consejo internacional de monumentos y sitios que dice: ”Todas las manifestaciones o producciones humanas, tangibles como intangibles representativas de una determinada sociedad o cultura, pretérita o actual, que posea una importancia arqueológica, histórica, etnográfica, social o artística”.
Menciono también la relación que existe entre los conceptos de territorios, identidades y memorias que al converger construyen los imaginarios de nuestras sociedades.
En este sentido Fidel Sepulveda nos menciona “ si hubiera que caracterizar el patrimonio, este seria un universo de bienes tangibles e intangibles dotados de una valides llena de vida.
Esto nos vincula a la noción de presencia. El patrimonio es un universo de bienes con un tipo de presencia que irradia una excepcional riqueza de ser”.
No es menor pensar en tiempos de mundializacion como lo plantea el geógrafo Milton Santos de Brasil como hoy estos imaginarios se ven trastocados por las miradas de progreso, consumo y el enfoque de industria cultural que se le quiere atribuir a la cultura y el arte dejando en evidencia las trizaduras éticas que se articulan al financiar o mas bien invertir en dichos campos, también vincular el patrimonio a un derecho humano como lo es el caso de su relación con la memoria, pero también a la capacidad de inventar o construir en la cultura.
Como lo planteaba anteriormente son mas las incertidumbres que los aciertos y espero que en conjunto construyamos esto que queremos atesorar o mejor dicho, compartir.
[1] Son múltiples las iniciativas de la Unesco en tanto sugerencias ver: www.unesco .org

Políticas y prácticas patrimoniales:

Pensar el territorio desde lo patrimonial, desde lo institucional seria hablar de museos, arquitectura, monumentos, tradiciones, fachadas, pero también y sobre todo de quien habita estos territorios y las estrategias de preservación que en conjunto podemos realizar tomando como iniciativa la democracia directa de la comunidad
También el marco jurídico que sustenta el esta protección como lo es la ley de monumentos nacionales
Crear planes de desarrollo en lo que son las políticas culturales locales tomando como referentes algunos avances legislativos como estrategias hoy del consejo de la cultura [1] también los avances de la asociación chilena de municipalidades que en el año de 1997 acordaron el área cultura no solo la creación de los departamentos de cultura si no la creación de los consejos comunales de cultura como entes mediadores entre la comunidad y el municipio en la elaboración de las políticas culturales
Otra experiencia importante de destacar es la realizada por los artistas y agentes culturales a la hora de hablar de cultura y patrimonio pues ellos ponen en escena las inquietudes desde el campo profesional.

[1] definiciones de politica cultural region del bio bio 2006 – 2010, el patrimonio cultural : identidad y diversidad cultural en chile, pag. 26- 31. Preservar , enriquecer y difundir el patrimonio cultural del país , aumentando la inversión e implementando modernas y creativas formas de participación por parte de la comunidad. difundir el patrimonio cultural del país , aumentando la inversión e implementando modernas y creativas formas de participación por parte de la comunidad.

Reconocer y proteger la diversidad cultural de Chile, potenciando la participacion cultural de los distintos grupos que conforman la nación y fomentando la fomentando la expresion de sus practicas culturales.

Nota: Presentacion encuentro mesa de patrimonio cultural junto al arquitecto Osvaldo Caceres, Consejo Cultura de Ñuble en Quillon.

luis arias estrada

GRABADOS DE MARCO FERNANDEZ

2007-07-17T13:53:00.000-07:00

DESDE EL 5 AL 22DE JULIO SE RELALIZA LA EXPOSICION DE GRABADOS DEL ARTISTA VISUAL MARCO FERNANDEZ, PATROCINADA POR EL MUSEO INTERNACIONAL DE LA GRAFICA DE CHILLAN Y LA CASA TALLER AZUL TALLER DE GRABADO, ESTA EXPOSICION CORRESPONDE A UNA SELECCION DE OBRAS QUE EL AUTOR DESARROLLARA EN UNA RESIDENCIA EL AÑO 2005 EN EL TALLER AZUL Y EL T.A.V. DE SANTIAGO.

Pequeñas biografías desde un Texto
Luís Arias Estrada

Algo me llama la atención y que comparto con la obra de Marco Fernández, la violencia del lenguaje en la ciudad como acontecimiento estético, generacionalmente el hip hop y las bocinas de los vehículos son casi iguales, las luces del tránsito con las luces de neón y los espejos, lo que uno pudiera leer es casi ilegible en la noche, eso que importa, lo que interesa es el acto de placer y seducción que provoca el transgredir lo formal y lo establecido. Los graffiti construyen una poética del acontecimiento en la ciudad, son la trizadura, el desgarro, el vandalismo necesario donde una posmiseria se hace presente en un mundo perfectamente vigilado.
Esto que Foucault denomina "la sociedad disciplinaria en el periodo contemporáneo" es también el punto de partida para cuestionar el ordenamiento de iconos que permiten construir y formar la ciudad, en este ordenamiento esta el disciplinamiento de los habitantes y su comportamiento en el espacio social, de esta manera el texto visual pasa a ser " el criminal que damnifica y perturba la sociedad", un pacto social impuesto por la condición civilizatoria, así el graffiti como texto y placer impreso en las paredes de la ciudad, sus letreros y monumentos, pasa a ser el enemigo interno de las políticas públicas de control y de su orden estético.
Esto ligado con los biografemas que Barthes relata como "pequeñas biografías desde un texto" e inciden en el cuerpo de la memoria y su significación, dado por las múltiples lecturas de esta pequeña porción de memoria de la ciudad, que al igual que islas, las paredes con sus textos, superponen relatos en el campo de la seducción y lo político.
El trabajo aglutina e irradia estos biografemas que construyen un rearmado de las imágenes y su significante total, para en la construcción fragmentaria, realizar un desplazamiento hacia la imagen otra, la imagen del autor. En este campo de conocimiento o incertidumbres el azar al igual que la retórica dadaísta o barroca, es una forma de reconstrucción del espacio y el discurso cultural critico.
La obra parte de un proceso de recolección y de enumeración de modelos textuales, ellos presentan una inscripción contracultural y crítica del consumo, este vandalismo es la resistencia visual a lo establecido por la cultura hegemónica y es presentado por el autor en tanto documento y catastro de la ciudad incompleta.

CRONICA DE VIAJE

2006-10-12T17:09:00.000-07:00

PRIMERO:

“En el barroco, el lenguaje, contrariamente a su uso domestico, no se encuentra en función de la información sino en función del placer, es un atentado al buen sentido moralista y natural en que se basa toda la ideología del consumo y la acumulación. El barroco subvierte el orden supuestamente normal de las cosas”. Severo Sarduy

A modo de presentación la tradición del grabado en Chile tiene sus raíces en el grabado de cordel o Lira Popular (1860 –1930) este tipo de impresión desarrollada sobre hojas sueltas en tamaño tabloide venían a mostrar el imaginario de los puetas populares del valle central del país, en ellas se ilustraban temas a lo humano y lo divino. Quizás este tipo de registro viene a ser una de las bases del grabado en nuestro país y continente, hago aquí referencia al grabado social mexicano, el grabado popular del noreste del Brasil y el grabado social en Argentina.
En esta cartografía emocional es donde sitúo la primera obra grafica que desde “Nuestra América”se produce, como es el caso de Huaman Poma de Ayala en Perú. Con el legado del grabado medieval que venia en los devocionarios y fusionado con el imaginario del Inca produce este cambio de piel que nos ingresa al mundo barroco y mestizo.

SEGUNDO:
"la fotografía repite mecánicamente lo que nunca mas podrá repetirse existencialmente." Roland Barthes,"La cámara lucida"
Esta es otra constante del registro, la producción que se origina a través de la apropiación, copia, y trasgresión de modelos. Del replantear los conceptos de identidad y simulacro.
Multiplicación y sustracción es el ejercicio de la memoria, ¿cual memoria? La del continente, la del individuo, la del arte como vehículo del lenguaje, todas estas respuestas arman un cuerpo lacerado y vulnerado. Entonces cobra sentido el ejercicio de producción y decontrucción.
..."algo terrible que hay en cada fotografía: el retorno de lo muerto"... Roland Barthes
Las fotografías del exterminio de los Selk’nam, las tres mujeres con cuerpos pintados y el Canaca, son parte de mi diario de viaje, en ellos reitero el proceso de la violencia como una constante de nuestra modernidad y de la identidad del continente, que asociado a la historia del arte (el grotesco, el kitch, el barroco)pasan a ser referentes de los circuitos de producción al igual que el grabado.
Por tal motivo en esta obra grafica hablo de pliegues visuales donde las fotografías se funden, desenfocan y mimetizan con el grabado en madera (Xilografía). Es una forma de colocar en tensión dos sistemas de producción por un lado artesanal la xilografía y por el otro industrial y mas masivo como lo es la serigrafía.
Las fisuras o grietas que entregan los discursos estéticos de nuestro continente: Identidad /Diferencia, Centro/ Periferia, Arte/ Vida, Cultura/ Sociedad, Lenguaje/ Realidad, sirve para re-armar una estética de la resistencia frente a la noción de lo bello y normal de las cosas.

Luis Arias Estrada

artista visual

Nota: Texto presentado en exposicion Cronica de Viaje, La Paz Bolivia y Potosi 2003

"UN TECHO CULTURAL PARA CHILLAN" soñamos y reencantamos nuestra ciudad

2006-05-26T20:12:00.000-07:00

« Un techo cultural para Chillán »
Soñamos y reencantamos nuestra ciudad

« La ciudad de amansaderas,
curtidores y alfareros,
tiene tendones heridos
y un no sé qué de lo huérfano. »
Gabriela Mistral - Chillán

Ø Este documento es una propuesta de trabajo que queremos seguir juntos con los artistas, actores culturales, autoridades publicas y personas interesadas por el tema del desarrollo cultural democrático y participativo de nuestra ciudad. Son líneas de reflexiones y de acciones que constituyen una base a debatir, criticar, mejorar en conjunto. Queremos romper con el aislamiento de cada actor y organización cultural y/o ciudadana para generar una nueva generación de ideas, de colaboraciones mejorando y profesionalizando así el sector cultural local.

I - Ejes de trabajo que queremos desarrollar hasta el Bicentenario:

- elaborar una reflexión en conjunto con las autoridades y los investigadores en el marco del plano de desarrollo comunal (PLADECO) para evaluar juntos una política de desarrollo cultural inteligente al nivel local
- organizar juntos un congreso sobre el desarrollo cultural y su impacto en la ciudad con los actores involucrados en el tema (ciudadanos, actores y organizaciones culturales, artistas, autoridades públicas, empresas, profesores, etc.). « Como podemos imaginar la ciudad juntos ? »
- luchar contra la atomización de las informaciones y de las organizaciones creando redes y herramientas de comunicación que facilitan la gestión cultural
- volver a dar un sentido a « Chillán : ciudad histórica y cultural » en el marco del Bicentenario
- democratizar, acercar y compartir los espacios para la cultura en la ciudad

II – Resultados del último cabildo de la cultura (2000) donde participaron todas las organizaciones culturales de Chillán

-Hacer catastro de artistas locales, fomentar la dignificación de artista a través de los sistemas provisionales
-Descentralización de las actividades culturales y la creación de eventos de convocatoria nacional
- Crear departamentos de cultura en las juntas de vecinos, becas de incentivo para los jóvenes.
- Exigir la difusión del folklore y de nuestros artistas locales por parte de los medios de comunicación durante todo el año e incorporar en el programa de estudios la asignatura de cultura folklórica para fortalecer la identidad en los niños y jóvenes.
- Crear una ciudad con identidad cultural con el aporte de murales, esculturas, cambio de nombre de las calles por las de nuestros artistas locales etc., conocer la cuenta pública de la división de cultura y el otorgamiento a nivel provincial de los recursos.
- Promover la creación de un pueblo del arte donde exista música, gastronomía, exposiciones, y tradiciones, feria artesanal, juegos populares.
– Compromiso de las autoridades para abrir espacios para el desarrollo de las actividades y proyectos culturales.
– Fomentar eventos culturales gratuitos para la juventud que sean hechas con el fomento de nuestra cultura y gestadas por nuestras agrupaciones y creadores locales, incorporar a los jóvenes y a la tercera edad con sus propuestas de los proyectos culturales, combatir todo tipo de discriminación en cualquiera de sus manifestaciones, étnica, política, discapacidad, religión etc.
– Crear una comisión que tenga la labor de descubrir talentos infantiles y juveniles con el fin de proyectar sus capacidades sin la necesidad de depender de una institución, potenciada por los conocimientos de las escuelas artísticas que existen.
– Fortalecer la creación local y potenciar las ideas nacidas en nuestra comuna para terminar de una vez con el centralismo que tanto perjudica nuestra identidad, en definitiva lograr una verdadera descentralización. Formar una agrupación artística a partir de este cabildo que luche para asegurar esta plataforma.

III- Ejes de reflexión sobre los cuales nos apoyamos y que queremos desarrollar más allá

- Entender la cultura como un proceso (y no como eventos efímeros y económicos) y sobre todo como una pregunta de inscripción de las identidades locales
- Fortalecer los patrimonios culturales tangibles como intangibles que necesitan una urgente participación de sus actores y de las miradas que tiene ellos de nuestra comunidad.
- Compartir, desarrollar y potenciar el sentido de habitar la comunidad en donde la cultura, las artes y sobre todo las opiniones que generan sus actores es de primordial importancia.
- Realizar una « cartografía viva » (y no fija) de nuestros patrimonios culturales y como nos podemos comprometer con ellos.
- Imaginar un Bicentenario como una temporalidad implica el desafió de proponer y construir para esta fecha un plan de desarrollo cultural local y un Bicentenario que no excluya estas miradas y a sus actores.
- traer una reflexión que esta hecha al nivel nacional y regional - a través del « proyecto país » - en la ciudad de Chillán y instaurar la política cultural local

Queremos inventar juntos una ciudad mas activa donde el arte y la cultura tienen su lugar, si quieren participar de esta reflexión, contacta nos a chillancultural@yahoo.es

TALLER DE GRABADO POPULAR 2002

2006-05-20T11:38:00.000-07:00

Taller tiene 15 cupos destinado a reconocer el grabado popular La Lira Popular, como matrix del grabado social en Chile ,este taller financiado por el Fondart permite conocer la tecnica de la Xilografia aplicada a este imaginario social usando como referente el grabao popular de Chile de 1860 a 1930.
Interesados

Luis Arias Estrada
Artista Visual
Casa Taller Azul
Taller de Grabado
Palermo 61 Chillan
casatallerazul@yahoo.es

VISITA BLOG TALLER DE GRABADO FALUCHO DE TALCAHUANO

2006-05-18T11:00:00.000-07:00

Invitamos a visitar blog del taller de grabado FALUCHO de talcahuano, este es uno de los tallerres de grabado de la region que junto al taller de grabado de la casa azul proponen nuevos espacios de difusion y creacion para las artes visuales.

http://tallerfalucho41.blogspot.com

fraternalmente
luis arias

Taller de Psicoanálisis y Cultura

2006-05-18T09:04:00.000-07:00

Taller de Psicoanálisis y Cultura

El Colectivo de artes visuales casa taller azul de Chillan invita a participar del taller de estudio de Psicoanálisis y Cultura a partir de mayo los días jueves a las 20:00 hrs. Por el psicoanalista Sergio Sepúlveda Docente de la Universidad ARCIS, este taller revisara distintas temáticas culturales desde ejes como las lecturas de Foucault y Lacan.
Para mayor información comunicarse con:

Luis Arias Estrada
Correo: casatallerazul@yahoo.es
fono: 08-9333803
yerbas buenas 543
Colectivo de artes visuales
Casa Taller Azul Chillan

La sexualidad y la muerte en el psicoanálisis y la cultura

Coordinador: Sergio Sepúlveda

“No deseo despertar convicciones. Quiero estimular el pensamiento y turbar prejuicios.”
Sigmund Freud.-

El taller surge tras el deseo de compartir diversas lecturas en torno a la figura de la sexualidad y la muerte, en el contexto del psicoanálisis y aportes de las ciencias sociales críticas.
Las lecturas tendrán como eje motor a tres grandes autores como son Sigmund Freud, Michel Foucault y Jacques Lacan, con el propósito de aprovechar de ellos un análisis político más que académico. De incertidumbres más que certezas.
El discurso poético y el discurso cotidiano quedan en falta desde el momento en que nace el psicoanálisis. A saber, siempre falta algo en el lenguaje y es lo imposible de decir. Falta que es constitutiva del sujeto del inconsciente. Pero también -al revés- es necesario pensar que en el lenguaje se expresa algo más de lo deseado y ese algo más es el sin sentido de lo sexual que se inscribe en el cuerpo como discurso erótico. Esto es el colmo de la lógica del gran Otro.
El lenguaje nos habita entre la falta y el exceso, siempre tropezando en nuestras palabras que expresan más sin sentido que sentido.
La pregunta por la pulsión lleva a pensar cómo la sexualidad irrumpe en el ser hablante, produciendo la pérdida del organismo biológico, constriñéndolo en su carácter pulsional y discursivo.
En el origen del sujeto la pulsión sexual no existe, por consiguiente hace su entrada anudada del discurso del lenguaje (Otro) que es el lugar en que está presente. La palabra como lazo social, posibilita intercambios e instala en esa combinatoria al ser sexuado.
Freud señala: “la pulsión no actúa como una fuerza de choque momentánea, sino siempre como una fuerza constante. Puesto que no ataca desde afuera, sino desde el interior del cuerpo, una huida de nada puede valer contra ella”
Es una fuerza constante en la medida que no conoce la satisfacción, ya que lo radical que introduce Freud no reside en la sexualidad infantil ni tampoco en el descubrimiento del inconsciente, sino en que precisamente no hay complementariedad entre la falta y el objeto. Esto se produce por la inclusión del sujeto en la estructura del lenguaje que hace que se pierda el valor unívoco de la cosa, precio que paga el ser humano por esa inclusión. Es decir, el sujeto paga por su castración, y no será más que “la entrada inaugural de la muerte en la vida”
Esta figura del sujeto del inconsciente rompe con el discurso del hombre de la Modernidad, rompe por su constitución, rompe porque su destino es fallecer.
A la luz de la máxima de Nietzsche “Dios ha muerto” ¿qué efectos tendrá la declaración de Lacan “Dios es Inconsciente”?
Son estos y otros temas los que cruzan -¿sexualmente?- el taller de los días jueves de la Casa Azul de Chillán.

1.- Dichosa Modernidad:

La muerte de Dios y el nacimiento del hombre
Noción de individuo
Cuál es el hombre moderno
Hombre con/sentido
Discurso de la ciencia que forcluye al sujeto del inconsciente
Idea de Progreso, un romanticismo particularmente ingenuo

2.- Introducción del Psicoanálisis:

Ese insatisfecho Sujeto del Inconsciente
La noción de sujeto, su constitución
Sujeto excéntrico
Sujeto de qué
Del sujeto del inconsciente (Freud) al sujeto del lenguaje (Lacan)

3.- Habitamos en el malentendido:

La estructura del lenguaje
Lenguaje equívoco e inacabado
La lógica del significante
No se puede decir todo, significado perdido
“Esto no es una pipa” (Foucault) y
“Esto no es un padre”
Del parl/être al père/être

4.- Malestar en la cultura:

Origen de la cultura
Inscripción del sujeto en la sociedad
Sacrificios para ser un hombre
“Amarás a tu prójimo como a ti mismo”
“Amarás a tus enemigos”
5.- Sexualmente tuyo, acaso en ti me pierdo…

Noción de Deseo, sujeto estructuralmente en falta
Sexualidad, ese cruel dispositivo del lenguaje
La declaración del sexo, ¿soy algo?
Identidad sexual, cómo
El sexo y la ley de la pulsión
Teorías post/género, aportes queer
¿Cómo sigue el amor después de hacer el amor?
Degradación de la vida amorosa

6.- Finalmente, Ser para la muerte:

¿Qué es la muerte?
El hombre ante la muerte
Erótica de la muerte
Duelo y Melancolía (Freud)
¿Qué se duela?
¿Qué se pierde en la muerte de un ser querido?
Duelo de ángeles
Existe un fin del duelo
Y qué pasó con los detenidos desaparecidos, ¿se –nos- murieron?